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Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
14 septembre – 3 octobre, 2025 Paris · France Chieti · Italie
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Artistes

Solistes

Alexander
Chaushian Violoncelle

Elsa
Grether Violon

Chae-Um
Kim Piano

Karine
Lethiec Alto

Claire
Merlet Alto

Dorothée
Nodé-Langlois Violon

Danseurs et Ensemble

Compagnie
Hallet-Eghayan

L’Ensemble
Orchestral Contemporain

L’ensemble
Musicatreize

2e2m
Ensemble

Chefs d'orchestre

Roland
Hayrabédian Chef d'orchestre

Bruno
Mantovani Chef d'orchestre

Léo
Margue Chef d'orchestre

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© 2025 Un portrait de Michel Petrossian · Festival International de Musique
Alexander Chaushian · Violoncelle
Alexander Chaushian · Violoncelle · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Alexander
Chaushian
Violoncelle

Aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes de la jeune génération, Alexander Chaushian s’est produit à travers le monde en tant que soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, l’Academy of St Martin-in-the-Fields, les London Mozart Players, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Boston Pops et l’Orchestre Philharmonique d’Arménie. Il a donné des performances très acclamées dans des salles emblématiques telles que le Royal Festival Hall, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall à Londres, la Sala Verdi à Milan, le Konzerthaus à Vienne, le Suntory Hall au Japon, la grande salle du Carnegie Hall à New York et le Symphony Hall à Boston.

Il se produit régulièrement dans des festivals à travers le monde et est le directeur artistique du Pharos International Chamber Music Festival à Chypre ainsi que du Yerevan Music Festival en Arménie.

Après des études initiales en Arménie, Alexander Chaushian a poursuivi sa formation au Menuhin School et à la Guildhall School de Londres, avant d’approfondir ses études à la Hochschule de Berlin, dont il est sorti diplômé avec distinction en 2005. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a remporté des prix au 12e Concours International Tchaïkovski à Moscou ainsi qu’au Concours ARD en Allemagne. En tant qu’ancien élève de Young Concert Artists à New York, il a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis.

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Roland Hayrabédian · Chef d'orchestre
Roland Hayrabédian · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Roland
Hayrabédian
Chef d'orchestre

Inlassable voyageur et découvreur de talents, le chef Roland Hayrabedian poursuit une œuvre qui dessine, entre autres, les contours d’une Méditerranée moderne. Fidèle compagnon de compositeurs à l’image de Maurice Ohana hier ou bien de Zad Moultaka depuis 2007, Roland Hayrabedian commande et crée chaque année des œuvres d’artistes du monde entier. Avec son ensemble Musicatreize, il travaille en étroite collaboration avec les compositeurs d’aujourd’hui : Edith Canat de Chizy, Oscar Strasnoy, Michel Petrossian, Philippe Schoeller, Alexandros Markeas…

Sensible à la transmission d’un répertoire autant que d’un savoir, Roland Hayrabedian enseigne la direction d’ensembles vocaux et instrumentaux, que ce soit au sein d’établissements (CRR de Marseille, Institut d’enseignement supérieur de la musique (IESM) d’Aix-en-Provence) ou par le biais de masterclasses. Il a dirigé de nombreuses formations tels le Chœur et la Maîtrise de de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre régional d’Avignon, l’Orchestre régional de Cannes, le National Choir of Ireland, le Nederlands Kamerkoor… Sa passion pour la création musicale, dans ce qu’elle dit du monde actuel, le conduit également à collaborer avec des ensembles à l’image des Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+ ou encore l’ensemble Itinéraire et à se produire dans le monde entier.

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Elsa Grether · Violon
Elsa Grether · Violon · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Elsa
Grether
Violon

Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française Elsa Grether est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux : Carnegie Weill de New-York, Invalides à Paris ainsi que la Salle Cortot et le Petit Palais, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries Musicales de Reims, Festival Berlioz, Festivals de Menton, de Sully et du Loiret, des Abbayes en Lorraine, Pâques à l’Abbaye de Fontevraud, Musique sacrée de Perpignan, en Belgique Flagey et Bozar, Radio Suisse-Romande et Festival Musiques en Eté à Genève, Palazzetto Bru-Zane, Mozarteum de Salzbourg, ou encore dans le cadre des Folles Journées de Nantes, Festival d’Art sacré d’Antibes, Les Estivales d’Arténétra, Altmark Festspiele…

En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, de Bach, Beethoven, Bruch à Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev à Tomasi avec notamment les Orchestres Symphoniques de Mulhouse, Orchestre National de Cannes, de Briansk, la Jeune Symphonie de l’Aisne/ Les Siècles, le Philharmonique du Liban, Indiana Philharmonic Orchestra, Deutsch-Tschechicher Kammerorchester…

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Bruno Mantovani · Chef d'orchestre
Bruno Mantovani · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Bruno
Mantovani
Chef d'orchestre

Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après avoir remporté cinq premiers prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique) et participé au cursus d'informatique musicale de l'Ircam, il débute une carrière internationale, et ses oeuvres sont jouées au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, au Barbican center de Londres, au KKL de Lucerne, à la Scala de Milan, au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, à la salle Pleyel à Paris et au Musikverein de Vienne. Fidèle à ses interprètes de prédilection, il collabore avec de prestigieux solistes (Renaud et Gautier Capuçon, Marc Coppey, François-Frédéric Guy, Juliette Hurel, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), chefs d'orchestres (Alain Altinoglu, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Vladimir Jurowsky, Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Yannick Nézet Seguin, Jonathan Nott, François-Xavier Roth, Leonard Slatkin), ensembles (Accentus, Intercontemporain) et orchestres (Radio d'Amsterdam, Symphonique de Bamberg, Radio de Berlin BBC de Cardiff, Symphonique de Chicago, WDR de Cologne, National de France, Radio de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonique de Liège, BBC de Londres, National de Lyon, Opéra de Monte Carlo, Scala de Milan, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Nashville, New York Philharmonic, Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Philharmonique de Rotterdam, Metropolitan et NHK de Tokyo, RSO de Vienne).

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Léo Margue · Chef d'orchestre
Léo Margue · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Léo
Margue
Chef d'orchestre

Chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, Léo Margue est nommé en 2024 dans la catégorie « Révélation, chef d’orchestre » aux Victoires de la musique classique. Il a fait ses débuts en tant que chef assistant de trois orchestres français : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alain Altinoglu qu’il intègre en 2013, il est ensuite chef assistant de Matthias Pintscher à l’Ensemble Intercontemporain de 2019 à 2021, et devient particulièrement actif dans le milieu de la création avec le projet LIKΣN qu’il crée aux côtés du compositeur/improvisateur Timothée Quost. Il est chef assistant sur plusieurs productions à l'Opéra National de Paris et est également chef invité à l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre national Avignon-Provence, l'Orchestre du Pays Basque, et collabore avec les solistes Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Marie Oppert ou encore Aurelien Gignoux. Léo Margue reprend en 2022 la direction artistique de l’Ensemble 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté, afin que la création artistique soit au cœur des attentes de tous les publics, d’aujourd’hui et de demain.

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Chae-Um Kim · Piano
Chae-Um Kim · Piano · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Chae-Um
Kim
Piano

Pianiste d’origine sud-coréenne, Chae-Um Kim est désormais une résidente parisienne passionnée par l’exploration et l’interprétation de la musique d’ensemble, contemporaine et d’opéras. Son parcours artistique l’a amenée à se produire dans de prestigieux festivals de tels que la Biennale Boulez de la Philharmonie de Paris, le Festival Messiaen, le New Music Forum à Ljubljana, et le Festival de Saint-Paul-de-Vence, où elle a interprété des œuvres majeures du répertoire contemporain.

Elle a eu le privilège de collaborer étroitement avec des compositeurs éminents tels que Philippe Manoury, George Benjamin, Tristan Murail, Bruno Mantovani, et Nina Senk.

En 2020, elle remporte le Troisième Prix au 14e Concours International de Piano d’Orléans où elle captive l’attention d’Agata Zubel, la compositrice du Chamber Concerto qu’elle interprète à la finale du concours, accompagnée par l’Ensemble intercontemporain. Depuis lors, elle a régulièrement été invitée à se produire en duo avec la compositrice et soprano lyrique Agata Zubel dans divers lieux en Europe.

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Karine Lethiec · Alto
Karine Lethiec · Alto · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Karine
Lethiec
Alto

Artiste éclectique et passionnée, l’altiste Karine Lethiec est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son ouverture artistique qui lui donnent une place de choix parmi les musiciens recherchés, notamment pour son expertise comme interprète concertiste et sa conception de programmes et projets interdisciplinaires tissant des liens entre Musique, Beaux-Arts, Histoire, Archéologie et Sciences.

Très attachée à la transmission sous toutes ses formes, elle est engagée dans différents projets culturels, notamment la démocratisation de la musique par la médiation, l’insertion professionnelle des Jeunes Talents et la création d’aujourd’hui, amenant toutes les musiques dans des lieux inédits (musées, grottes préhistoriques, centres scientifiques…).

Elle assure la direction artistique de différentes manifestations et festivals, l’Ensemble Calliopée depuis 1999, Festival Amadeus à Genève de 2004 à 2009, Rencontres musicales de Saint-Cézaire de 2001 à 2020, Musique et Sciences à l’Institut scientifique de Cargèse, Festival-Académie Junes Talents Autour du Ventoux de 2021 à 2023. Membre fondateur au côté de l’astrophysicien Jean Audouze du collectif AST21, Arts, Sciences et Technologies du 21e siècle, elle travaille en partenariat scientifique avec le musée d’Archéologie nationale depuis 2018 et est actuellement en résidence au Musée de l’Homme à Paris.

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Claire Merlet · Alto
Claire Merlet · Alto · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Claire
Merlet
Alto

Claire Merlet graduated from the CNSM in Lyon, studying with Gerard Causse, Tasso Adamopoulos and Zoltan Toth. After CNSM, she joined the Banff Centre of the Arts (Canada) for a postgraduate and then Hochschule of Essen (Germany) where she worked with Pr. Vladimir Mendelssohn. As a soloist of Ensemble 2e2m and Ensemble Alternance she appeared in the most prestigious festivals in France, Europe, Asia and America. Her natural curiosity led her to explore new horizons such as musical theatre and improvisation, giving her the opportunity to collaborate with various choreographers, conductors and stage directors. Passionate about pedagogy, Claire Merlet teaches viola in CRR of Rueil-Malmaison and is a regular teacher at the CNSM Paris.

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Dorothée Nodé-Langlois · Violon
Dorothée Nodé-Langlois · Violon · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Dorothée
Nodé-Langlois
Violon

Née en France, Dorothée Nodé-Langlois commence son apprentissage musical au Conservatoire de Toulouse, où elle étudie
le violon. Diplômée, elle y poursuit un perfectionnement en violon tout en étudiant, parallèlement, la psychologie à l’université. Sa quête de perfection la mène ensuite à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient brillamment un Diplôme de Concert « avec distinction ». De plus, elle reçoit le prestigieux Prix Henryk Szering, avant d’obtenir un Master of Pedagogy in Arts.

Pour enrichir davantage son univers musical, elle approfondit ses connaissances à la Guildhall School of Music de Londres, ainsi qu’à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. Tout au long de son parcours, Dorothée Nodé-Langlois a le privilège de croiser la route de musicien·ne·s de renom, tel·le·s que Gábor Takács-Nagy et Nobuko Imai. C’est au contact de la violoniste Florence Malgoire qu’elle découvre sa passion pour le violon baroque, tandis que la musique de chambre devient une véritable source d’inspiration.

Outre ses engagements musicaux, Dorothée Nodé-Langlois est co-fondatrice du festival « Les Estivales de Megève » et créatrice du festival « l’Abbé Idéal » en Vendée.

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Compagnie Hallet-Eghayan
Compagnie Hallet-Eghayan · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Compagnie
Hallet-Eghayan

Une Compagnie historique

C’est en 1977, après plusieurs années d’étude à New York, que Michel Hallet Eghayan fonde sa Compagnie ainsi que l’École de formation professionnelle (aujourd’hui centre chorégraphique). Cette double naissance témoigne ainsi de la liaison incessante entre le travail de création et de formation de son fondateur.

Depuis cette date, La Compagnie et son Directeur Artistique ont créé plus de 100 œuvres chorégraphiques. Retour en avant, Orlando Furioso, Hommage à Kandinsky, Which Side Story, ou encore Pour Giselle sont aujourd’hui reconnues comme des pièces d’anthologie de la danse contemporaine française. Puisant à la source de notre patrimoine gestuel, Michel crée son propre langage. Il privilégie alors la forme chorégraphique et le mouvement. Après une première période de compositions autour du thème de la Variation (1977 – 1990), il entame ensuite un travail sur les racines et les liens entre nos origines et la pensée contemporaine (1990 – 2000).

Le lien Arts-Science

Par ailleurs, c’est à partir de 2000 que la Compagnie investit de nouveaux espaces entre arts et sciences. Elle collabore notamment avec Pascal Picq, paléoanthropologue au Collège de France et l’astrophysicien Roland Bacon.

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L’Ensemble Orchestral Contemporain
L’Ensemble Orchestral Contemporain · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
L’Ensemble
Orchestral Contemporain

Fondé en 1989, l’Ensemble Orchestral Contemporain fut l’un des premiers ensembles indépendants français dédié à la musique contemporaine. Au fil des créations et des tournées en France et à l’étranger, l’EOC a su prendre une place à part dans le paysage musical.

Il est reconnu comme un interprète incontournable des musiques des XXème et XXIème siècles et un acteur important de la création musicale auquel les compositeurs, toutes générations confondues, accordent leur confiance. L’EOC compte aujourd’hui plus de 700 œuvres à son répertoire dont 300 premières.

Constitué comme un ensemble instrumental dont les musiciens peuvent aussi tenir le rôle de soliste, l’EOC réunit une quinzaine d’instrumentistes sous la direction artistique et musicale de Bruno Mantovani. L’Ensemble propose des concerts en moyenne et grande formation, promeut le concert instrumental pur mais aussi la mixité des sources instrumentales et électroacoustiques et convoque d’autres imaginaires (danse, opéra, littérature, arts visuels).

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L’ensemble Musicatreize
L’ensemble Musicatreize · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
L’ensemble
Musicatreize

Musicatreize a été créé en 1987 par Roland Hayrabedian. L’ensemble depuis ce jour défend le répertoire du XXe siècle, augmente et diversifie ce répertoire par de nouvelles œuvres, confronte les époques et les esthétiques et a établi dans le sud de la France un outil privilégié de création musicale.

Ensemble à géométrie variable, Musicatreize explore l’univers vocal sous toutes ses formes, de 12 voix a cappella aux œuvres pour chœur et orchestre en passant par le théâtre musical. La mise en regard des esthétiques permet de trouver les liens entre Roland de Lassus (Prophetiae Sibyllarum) et Maurice Ohana (Office des oracles), Franz Schubert (Gesang der Geister über den Wassern) et Michel Petrossian (Amours sidoniennes) ou encore Clément Janequin (Il estoit une fillette) et Philippe Schoeller (Eros-One) ou Régis Campo (Secouez-moi).

Se refusant à toute chapelle esthétique, Musicatreize sert la création musicale dans ce qu’elle a de plus intrinsèquement sensible et original avec le désir de mettre en avant un esprit méditerranéen. L’éventail des courants de pensée musicale va d’Alberto Posadas à Tapio Tuomela, d’Edith Canat de Chizy à Oscar Strasnoy, de Lucien Guérinel à Zad Moultaka ou de Gérard Grisey à António Chagas Rosa. Musicatreize a souvent été la première expérience d’écriture vocale de nombreux jeunes compositeurs.

En plus de 30 années d’existence Musicatreize a su créer une relation sur le long terme entre interprètes, compositeurs. Avec plus de 300 oeuvres nouvelles, le plus souvent organisées en cycles (Les Berceuses, Les Sept contes, Odyssées dans l’espace, Voix Prioritaire, Trois Cantates policières, Les Douze lettres à Elise) et toujours accompagnées d’actions parallèles, Musicatreize a ainsi pu tisser une lien solide avec ses publics.

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2e2m Ensemble
2e2m Ensemble · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
2e2m
Ensemble

L’Ensemble 2e2m est l’un des premiers et des plus prestigieux ensembles français consacrés à la  création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un  interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales. 

Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer  et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine. 

Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis sa création, l’ensemble poursuit un  travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la  musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs  et les compositrices ainsi que les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics  d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité  avec les acteur.rices de la création. 

Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à  l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à  une riche et longue complicité artistique et humaine avec les artistes et les interprètes.

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