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Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
14 septembre – 17 octobre, 2025 Paris · France Chieti · Italie
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Artistes

Solistes

Alexander
Chaushian Violoncelle

Elsa
Grether Violon

Chae-Um
Kim Piano

Roman
Kim Violon

Giuliano
Mazzoccante Piano

Karine
Lethiec Alto

Claire
Merlet Alto

Marie
Soubestre Soprano

Dorothée
Nodé-Langlois Violon

Fabrizio
Meloni Clarinette

Danseurs et Ensemble

Compagnie
Hallet-Eghayan

L’Ensemble
Orchestral Contemporain

L’ensemble
Musicatreize

2e2m
Ensemble

AYSO orchestra

Chefs d'orchestre

Roland
Hayrabédian Chef d'orchestre

Bruno
Mantovani Chef d'orchestre

Léo
Margue Chef d'orchestre

Teresa
Satalino Chef d'orchestre

Invité d’honneur

Bernard
Sasia Réalisateur

Contactez-nous:
info@cmdievents.com
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© 2025 Un portrait de Michel Petrossian · Festival International de Musique
Alexander Chaushian · Violoncelle
Alexander Chaushian · Violoncelle · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Alexander
Chaushian
Violoncelle

Aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes de la jeune génération, Alexander Chaushian s’est produit à travers le monde en tant que soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, l’Academy of St Martin-in-the-Fields, les London Mozart Players, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Boston Pops et l’Orchestre Philharmonique d’Arménie. Il a donné des performances très acclamées dans des salles emblématiques telles que le Royal Festival Hall, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall à Londres, la Sala Verdi à Milan, le Konzerthaus à Vienne, le Suntory Hall au Japon, la grande salle du Carnegie Hall à New York et le Symphony Hall à Boston.

Il se produit régulièrement dans des festivals à travers le monde et est le directeur artistique du Pharos International Chamber Music Festival à Chypre ainsi que du Yerevan Music Festival en Arménie.

Après des études initiales en Arménie, Alexander Chaushian a poursuivi sa formation au Menuhin School et à la Guildhall School de Londres, avant d’approfondir ses études à la Hochschule de Berlin, dont il est sorti diplômé avec distinction en 2005. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a remporté des prix au 12e Concours International Tchaïkovski à Moscou ainsi qu’au Concours ARD en Allemagne. En tant qu’ancien élève de Young Concert Artists à New York, il a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis.

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Roland Hayrabédian · Chef d'orchestre
Roland Hayrabédian · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Roland
Hayrabédian
Chef d'orchestre

Inlassable voyageur et découvreur de talents, le chef Roland Hayrabedian poursuit une œuvre qui dessine, entre autres, les contours d’une Méditerranée moderne. Fidèle compagnon de compositeurs à l’image de Maurice Ohana hier ou bien de Zad Moultaka depuis 2007, Roland Hayrabedian commande et crée chaque année des œuvres d’artistes du monde entier. Avec son ensemble Musicatreize, il travaille en étroite collaboration avec les compositeurs d’aujourd’hui : Edith Canat de Chizy, Oscar Strasnoy, Michel Petrossian, Philippe Schoeller, Alexandros Markeas…

Sensible à la transmission d’un répertoire autant que d’un savoir, Roland Hayrabedian enseigne la direction d’ensembles vocaux et instrumentaux, que ce soit au sein d’établissements (CRR de Marseille, Institut d’enseignement supérieur de la musique (IESM) d’Aix-en-Provence) ou par le biais de masterclasses. Il a dirigé de nombreuses formations tels le Chœur et la Maîtrise de de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre régional d’Avignon, l’Orchestre régional de Cannes, le National Choir of Ireland, le Nederlands Kamerkoor… Sa passion pour la création musicale, dans ce qu’elle dit du monde actuel, le conduit également à collaborer avec des ensembles à l’image des Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+ ou encore l’ensemble Itinéraire et à se produire dans le monde entier.

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Bernard Sasia · Réalisateur
Bernard Sasia · Réalisateur · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Bernard
Sasia
Réalisateur

Depuis sa sortie de l’IDHEC, en 1982, Bernard SASIA a monté une cinquantaine de films, fiction et documentaire. 

En 2013, avec Clémentine Yelnik, il réalise Robert sans Robert, un documentaire où il démonte les films de Robert Guédiguian (il a travaillé sur tous ses films) pour les remonter et raconter le montage et la création dans l’ombre.  

En 2018, avec Mocky sans Mocky, il détourne 58 films de Jean-Pierre Mocky pour oser un film sur la liberté de l'imaginaire.

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Elsa Grether · Violon
Elsa Grether · Violon · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Elsa
Grether
Violon

Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française Elsa Grether est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux : Carnegie Weill de New-York, Invalides à Paris ainsi que la Salle Cortot et le Petit Palais, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries Musicales de Reims, Festival Berlioz, Festivals de Menton, de Sully et du Loiret, des Abbayes en Lorraine, Pâques à l’Abbaye de Fontevraud, Musique sacrée de Perpignan, en Belgique Flagey et Bozar, Radio Suisse-Romande et Festival Musiques en Eté à Genève, Palazzetto Bru-Zane, Mozarteum de Salzbourg, ou encore dans le cadre des Folles Journées de Nantes, Festival d’Art sacré d’Antibes, Les Estivales d’Arténétra, Altmark Festspiele…

En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, de Bach, Beethoven, Bruch à Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev à Tomasi avec notamment les Orchestres Symphoniques de Mulhouse, Orchestre National de Cannes, de Briansk, la Jeune Symphonie de l’Aisne/ Les Siècles, le Philharmonique du Liban, Indiana Philharmonic Orchestra, Deutsch-Tschechicher Kammerorchester…

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Bruno Mantovani · Chef d'orchestre
Bruno Mantovani · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Bruno
Mantovani
Chef d'orchestre

Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après avoir remporté cinq premiers prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique) et participé au cursus d'informatique musicale de l'Ircam, il débute une carrière internationale, et ses oeuvres sont jouées au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, au Barbican center de Londres, au KKL de Lucerne, à la Scala de Milan, au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, à la salle Pleyel à Paris et au Musikverein de Vienne. Fidèle à ses interprètes de prédilection, il collabore avec de prestigieux solistes (Renaud et Gautier Capuçon, Marc Coppey, François-Frédéric Guy, Juliette Hurel, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), chefs d'orchestres (Alain Altinoglu, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Vladimir Jurowsky, Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Yannick Nézet Seguin, Jonathan Nott, François-Xavier Roth, Leonard Slatkin), ensembles (Accentus, Intercontemporain) et orchestres (Radio d'Amsterdam, Symphonique de Bamberg, Radio de Berlin BBC de Cardiff, Symphonique de Chicago, WDR de Cologne, National de France, Radio de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonique de Liège, BBC de Londres, National de Lyon, Opéra de Monte Carlo, Scala de Milan, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Nashville, New York Philharmonic, Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Philharmonique de Rotterdam, Metropolitan et NHK de Tokyo, RSO de Vienne).

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Léo Margue · Chef d'orchestre
Léo Margue · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Léo
Margue
Chef d'orchestre

Chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, Léo Margue est nommé en 2024 dans la catégorie « Révélation, chef d’orchestre » aux Victoires de la musique classique. Il a fait ses débuts en tant que chef assistant de trois orchestres français : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alain Altinoglu qu’il intègre en 2013, il est ensuite chef assistant de Matthias Pintscher à l’Ensemble Intercontemporain de 2019 à 2021, et devient particulièrement actif dans le milieu de la création avec le projet LIKΣN qu’il crée aux côtés du compositeur/improvisateur Timothée Quost. Il est chef assistant sur plusieurs productions à l'Opéra National de Paris et est également chef invité à l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre national Avignon-Provence, l'Orchestre du Pays Basque, et collabore avec les solistes Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Marie Oppert ou encore Aurelien Gignoux. Léo Margue reprend en 2022 la direction artistique de l’Ensemble 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté, afin que la création artistique soit au cœur des attentes de tous les publics, d’aujourd’hui et de demain.

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Chae-Um Kim · Piano
Chae-Um Kim · Piano · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Chae-Um
Kim
Piano

Pianiste d’origine sud-coréenne, Chae-Um Kim est désormais une résidente parisienne passionnée par l’exploration et l’interprétation de la musique d’ensemble, contemporaine et d’opéras. Son parcours artistique l’a amenée à se produire dans de prestigieux festivals de tels que la Biennale Boulez de la Philharmonie de Paris, le Festival Messiaen, le New Music Forum à Ljubljana, et le Festival de Saint-Paul-de-Vence, où elle a interprété des œuvres majeures du répertoire contemporain.

Elle a eu le privilège de collaborer étroitement avec des compositeurs éminents tels que Philippe Manoury, George Benjamin, Tristan Murail, Bruno Mantovani, et Nina Senk.

En 2020, elle remporte le Troisième Prix au 14e Concours International de Piano d’Orléans où elle captive l’attention d’Agata Zubel, la compositrice du Chamber Concerto qu’elle interprète à la finale du concours, accompagnée par l’Ensemble intercontemporain. Depuis lors, elle a régulièrement été invitée à se produire en duo avec la compositrice et soprano lyrique Agata Zubel dans divers lieux en Europe.

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Roman Kim · Violon
Roman Kim · Violon · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Roman
Kim
Violon

Roman Kim est reconnu internationalement comme l'un des violonistes les plus novateurs de notre époque. Il a constamment contribué à l'évolution de la technique du violon, repoussant les limites de ce qui, il y a quelques années, était considéré comme impossible même par les meilleurs violonistes du monde.

Carrière internationale

En 2010, le jeune homme de 19 ans a fait sensation en publiant sur YouTube une vidéo de sa transcription de l'Air de la Suite orchestrale No. 3 de Jean-Sébastien Bach. Les experts et les violonistes célèbres ont été stupéfaits par le fait qu'il jouait les quatre parties de la partition sur un seul violon. Depuis, son approche fraîche et non conventionnelle de la musique classique a été applaudie par le public du monde entier. Après avoir remporté le concours international de violon «Valsesia Musica» (2012), Kim a donné des concerts en Italie, en Allemagne, en France, en Hongrie, en Russie, aux États-Unis, en Chine, en Corée du Sud, en Roumanie, en Suisse et à Taïwan. Il s'est notamment produit dans des salles telles que la Laeiszhalle de Hambourg, la Tonhalle de Düsseldorf, la Philharmonie de Cologne, l'Athénée roumain, la Philharmonie de Berlin, la Herkulessaal de Munich, le Beijing Concert Hall, le Bari Teatro Petruzzelli, le Seoul Arts Centre, la Franz List Music Academy de Budapest et le Taipei National Concert Hall. Il s'est produit avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de la NDR, la Staatskapelle Halle, l'Orchestre symphonique d'Aix-la-Chapelle, l'Orchestra del Teatro Petruzzelli, l'Orchestre philharmonique de Suwon et les Düsseldorfer Symphoniker, sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Aziz Shokhakimov, Dirk Kaftan, Josep Caballé Domenech, Daejin Kim, Alexandre Bloch et Alpesh Chauhan.

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Teresa Satalino · Chef d'orchestre
Teresa Satalino · Chef d'orchestre · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Teresa
Satalino
Chef d'orchestre

Née dans le sud de l'Italie, elle a commencé ses études au piano. Elle est ensuite diplômée en composition, en direction d'orchestre ainsi qu'en littérature et en histoire de la musique, avec une thèse sur Luciano Berio.
Elle est titulaire d'un master en direction d'orchestre sous la direction de Jorma Panula, Bruno Bartoletti, Lu-Jia, Alain Lombard, Donato Renzetti et Piero Bellugi.

Elle s'est produite dans des salles telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Esterazy Palace d'Eisenstadt, le Smetana Hall de Prague, le Teatro Petruzzelli de Bari, le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence et le Surayya Opera d'Istanbul. Elle a collaboré avec des artistes tels que Calogero Palermo, Omar Tomasoni, Carlo Parazzoli, Silvia Careddu, Patrick Messina, Sergey Galaktionov, Davide Alogna, Marco Rizzi, Anna Serova, Roman Spitzer, Emanuele Silvestri, Gernot Süßmuth, Felix Schwarz.

En 2018, elle a été nommée directrice musicale de l'orchestre AYSO, un orchestre de jeunes composé d'environ 70 musiciens de toute l'Italie; en quelques années, l’AYSO est devenu un point de référence national et un trait d'union précieux entre la formation académique et le monde des orchestres professionnels.

Elle a récemment aidé l'AYSO à remporter le premier prix du festival international Summa Cum Laude à Vienne, où des orchestres du monde entier ont participé à la compétition.

Elle est également directrice artistique de l'AYSO Jeune Solois, un orchestre de chambre à l'activité de concert intense qui a récemment été invité par l'Istituto Italiano di Cultura di Praga et par l'ambassade d'Italie à Vienne.

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Giuliano Mazzoccante · Piano
Giuliano Mazzoccante · Piano · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Giuliano
Mazzoccante
Piano

Né à Chieti, il a étudié sous la direction de Lucia Passaglia au Conservatoire «L. Cherubini» de Florence, où il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction. Il a participé en tant qu'étudiant interprète à un cours de perfectionnement du piano de trois ans à l'«Accademia Musicale Umbra», où il a obtenu son «Diplôme d'excellence»

Plus tard, il a participé aux «Cours de maître internationaux» à Klaipeda (Lituanie), sous la direction de Lazar Berman. Avec lui, son répertoire de concert s'est approfondi et amélioré, avec une attention particulière pour la musique de F. Liszt, à l'Académie européenne de musique d'Erba (CO). Il s'est perfectionné en musique de chambre à l'École internationale de musique de chambre de Duino, sous la direction du «Trio de Trieste», et a obtenu un «Diplôme avec Mérite». Il a remporté des concours nationaux et internationaux, notamment «M. Clementi» à Florence, «Agorà 80» à Rome, «F. Liszt» à Lucques et «Città di Stresa». En 1997, il a remporté le deuxième prix du «T. I. M.» - Tournoi international de musique; en 1998, il a reçu le prestigieux «Prix Venice»; en 1999, il a remporté le deuxième prix au concours international «Ecomusic» de Monopoli (BA) ; en 2002, il a été lauréat du 40e concours international de piano «Arcangelo Speranza» à Tarente. En 2009, il a été récompensé lors du «4e concours international de piano de Tbilissi» en Géorgie (WFIMC).

Son expérience musicale a été enrichie par d'importantes collaborations en tant que pianiste dans le domaine de la danse classique et de l'opéra, avec des professeurs du Teatro alla Scala de Milan, de l’Académie royale de danse de Londres et du Teatro dell'Opera de Paris. En outre, pendant plusieurs années, il a travaillé au Teatro dell'Opera de Chieti, approfondissant la littérature lyrique et travaillant comme pianiste avec d'importants chanteurs et metteurs en scène internationaux.

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Karine Lethiec · Alto
Karine Lethiec · Alto · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Karine
Lethiec
Alto

Karine Lethiec est musicienne, altiste concertiste, soliste et chambriste, chercheuse et directrice artistique, conceptrice de programmes et projets interdisciplinaires tissant des liens entre Musique, Beaux-Arts, Histoire, Archéologie et Sciences. 

Artiste interprète  à la personnalité passionnée et exigeante, avec un jeu généreux et une riche palette de couleurs, l’étendue de son répertoire pour toutes les formations écrites avec son instrument en font une artiste très sollicitée par diverses formations de musique de chambre autant qu’en soliste avec l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre philharmonique de Radio France, la Camerata St Petersburg, l’orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre Régional de Cannes, l’orchestre Symphonique de Mulhouse, la Philharmonie de Erford, l’orchestre Berg de Prague, le Talich chamber orchestra…

Ses voyages musicaux l’ont menée au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthaus de Vienne, à l’auditorium de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie tchèque à Prague, au Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau et Salle Cortot, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival Présences, au Festival d’Athènes à l’Odéon d’Hérode Atticus, au Festival de Tempelhof de Berlin, au Festival de Ravinia à Chicago, au Manes Auditorium de New York, au Sumida Triphony Hall de Tokyo, en tournée au Brésil… Elle a enregistré l’intégrale des quintettes de Mozart avec le quatuor Stradivari (Dynamic).

Directrice artistique de l’Ensemble Calliopée depuis 1999, elle crée avec cet ensemble musical à géométrie variable, « laboratoire musical » , « agora de rencontres »  composé d’un collectif de musiciens, compositeurs, scientifiques et personnalités diverses, des projets culturels s’associant à des institutions pour porter un regard, à travers l’interprétation musicale, sur les grands questionnements sociétaux. Ainsi elle imagine des programmes musicaux en lien avec les thématiques et coordonne leur mise en œuvre.

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Claire Merlet · Alto
Claire Merlet · Alto · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Claire
Merlet
Alto

Claire Merlet graduated from the CNSM in Lyon, studying with Gerard Causse, Tasso Adamopoulos and Zoltan Toth. After CNSM, she joined the Banff Centre of the Arts (Canada) for a postgraduate and then Hochschule of Essen (Germany) where she worked with Pr. Vladimir Mendelssohn. As a soloist of Ensemble 2e2m and Ensemble Alternance she appeared in the most prestigious festivals in France, Europe, Asia and America. Her natural curiosity led her to explore new horizons such as musical theatre and improvisation, giving her the opportunity to collaborate with various choreographers, conductors and stage directors. Passionate about pedagogy, Claire Merlet teaches viola in CRR of Rueil-Malmaison and is a regular teacher at the CNSM Paris.

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Marie Soubestre · Soprano
Marie Soubestre · Soprano · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Marie
Soubestre
Soprano

Marie Soubestre est soprano. Son goût prononcé pour la musique contemporaine la mène à collaborer avec de nombreux compositeurs et compositrices. Avec Maël Bailly, son partenaire de tous les coups, elle crée en 2022 Echo, Narcisse et l’Art d’aimer, une opérette de printemps dont ils coécrivent le livret avec Benjamin Athanase. Les solistes de l’ensemble Intercontemporain se sont magistralement prêtés au jeu de cette oeuvre insolite créée à la Philharmonie de Paris. Franck Krawczyk est aussi des rencontres professionnelles et amicales qui ont beaucoup marquées Marie Soubestre : en juin 2023 elle participera à deux projets sous sa direction artistique, à la Seine Musicale et aux Bouffres du Nord. La compositrice franco-iranienne Farnaz Modarresi-Far a composé pour elle en 2015 la pièce Che si puo fare sur un texte de Barbara Strozzi. Marie l’a chantée en finale du concours d’excellence des maîtres du chant français qu’elle a remporté en 2019. Leurs routes n’ont plus cessé de se croiser et Marie a enregistré pour Radio France avec le collectif G les Ballades oniriques de Farnaz, qui ont valu à cette dernière un prix lors du grand prix lycéen des Compositeurs. Et c’est vers la compositrice Graciane Finzi que Marie se tourne pour son disque « Marie, weine nicht » sorti en janvier 2021. Graciane y signe les Histoires de Monsieur Keuner sur un texte de Bertolt Brecht.

Ce premier disque est consacré au compositeur Hanns Eisler. Marie Soubestre mène depuis 2017 un travail de recherche en doctorat d’interprète : « Hanns Eisler et Bertolt Brecht, une éthique de la musique vocale ». Ce travail est doublement encadré par l’université Paris Sorbonne et le CNSMDP, où Marie avait fait ses études de 2009 à 2014 dans la classe de Glenn Chambers.

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Dorothée Nodé-Langlois · Violon
Dorothée Nodé-Langlois · Violon · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Dorothée
Nodé-Langlois
Violon

Née en France, Dorothée Nodé-Langlois commence son apprentissage musical au Conservatoire de Toulouse, où elle étudie
le violon. Diplômée, elle y poursuit un perfectionnement en violon tout en étudiant, parallèlement, la psychologie à l’université. Sa quête de perfection la mène ensuite à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient brillamment un Diplôme de Concert « avec distinction ». De plus, elle reçoit le prestigieux Prix Henryk Szering, avant d’obtenir un Master of Pedagogy in Arts.

Pour enrichir davantage son univers musical, elle approfondit ses connaissances à la Guildhall School of Music de Londres, ainsi qu’à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. Tout au long de son parcours, Dorothée Nodé-Langlois a le privilège de croiser la route de musicien·ne·s de renom, tel·le·s que Gábor Takács-Nagy et Nobuko Imai. C’est au contact de la violoniste Florence Malgoire qu’elle découvre sa passion pour le violon baroque, tandis que la musique de chambre devient une véritable source d’inspiration.

Outre ses engagements musicaux, Dorothée Nodé-Langlois est co-fondatrice du festival « Les Estivales de Megève » et créatrice du festival « l’Abbé Idéal » en Vendée.

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Fabrizio Meloni · Clarinette
Fabrizio Meloni · Clarinette · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Fabrizio
Meloni
Clarinette

Depuis 1984, Fabrizio Meloni est le premier clarinette solo de l'orchestre et de la philharmonie du Teatro alla Scala de Milan. Il a terminé ses études de clarinette au conservatoire «G. Verdi» de Milan avec la mention summa cum laude et la mention spéciale pour ses réalisations artistiques.

Lauréat de dizaines de prix nationaux et internationaux (ARD Munchen-1987- Prague - 1987, entre autres), il a été le partenaire de solistes de réputation internationale : Bruno Canino, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Nazzareno Carusi, Editha Gruberova, le Quatuor Hagen, Myung-Whun Chung, Philip Moll et le Fine Arts Quartet. Il a effectué des tournées aux États-Unis et en Israël avec le «Quintetto a Fiati Italiano», interprétant des œuvres spécialement dédiées à cet ensemble par Luciano Berio (avec qui il a collaboré de 1989 à 1994) et Salvatore Sciarrino. Avec le Nuovo Quintetto Italiano, il a déjà effectué une tournée en Amérique du Sud et en Extrême-Orient, recevant un accueil enthousiaste de la part du public et de la critique. Il a connu le même succès lors de plusieurs séries de concerts au Japon avec Phillip Moll et I Solisti della Scala (Tokyo et Osaka), en interprétant un programme de collections d'opéras italiens enregistré sur le CD «I Fiati all'Opera» (DAD Records).

Avec l'ensemble I Solisti della Scala Trio, il s'est produit dans le monde entier. Le Washington Post a écrit à propos de leur récital à Washington, DC: «Une soirée d'art à couper le souffle». En 2007, il a effectué une tournée en Italie, en Allemagne, aux États-Unis, en Australie et au Japon en jouant en duo avec le pianiste Nazzareno Carusi, pour célébrer les anniversaires de Johannes Brahms et de Domenico Scarlatti. Après leur prestation pour la Brahms-Gesellschaft de Hambourg, Cord Garben (le producteur artistique des enregistrements d'Arturo Benedetti Michelangeli chez Deutsche Grammophone) a écrit: «Leur récital a été une expérience inoubliable».

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Compagnie Hallet-Eghayan
Compagnie Hallet-Eghayan · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
Compagnie
Hallet-Eghayan

Une Compagnie historique

C’est en 1977, après plusieurs années d’étude à New York, que Michel Hallet Eghayan fonde sa Compagnie ainsi que l’École de formation professionnelle (aujourd’hui centre chorégraphique). Cette double naissance témoigne ainsi de la liaison incessante entre le travail de création et de formation de son fondateur.

Depuis cette date, La Compagnie et son Directeur Artistique ont créé plus de 100 œuvres chorégraphiques. Retour en avant, Orlando Furioso, Hommage à Kandinsky, Which Side Story, ou encore Pour Giselle sont aujourd’hui reconnues comme des pièces d’anthologie de la danse contemporaine française. Puisant à la source de notre patrimoine gestuel, Michel crée son propre langage. Il privilégie alors la forme chorégraphique et le mouvement. Après une première période de compositions autour du thème de la Variation (1977 – 1990), il entame ensuite un travail sur les racines et les liens entre nos origines et la pensée contemporaine (1990 – 2000).

Le lien Arts-Science

Par ailleurs, c’est à partir de 2000 que la Compagnie investit de nouveaux espaces entre arts et sciences. Elle collabore notamment avec Pascal Picq, paléoanthropologue au Collège de France et l’astrophysicien Roland Bacon.

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L’Ensemble Orchestral Contemporain
L’Ensemble Orchestral Contemporain · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
L’Ensemble
Orchestral Contemporain

Fondé en 1989, l’Ensemble Orchestral Contemporain fut l’un des premiers ensembles indépendants français dédié à la musique contemporaine. Au fil des créations et des tournées en France et à l’étranger, l’EOC a su prendre une place à part dans le paysage musical.

Il est reconnu comme un interprète incontournable des musiques des XXème et XXIème siècles et un acteur important de la création musicale auquel les compositeurs, toutes générations confondues, accordent leur confiance. L’EOC compte aujourd’hui plus de 700 œuvres à son répertoire dont 300 premières.

Constitué comme un ensemble instrumental dont les musiciens peuvent aussi tenir le rôle de soliste, l’EOC réunit une quinzaine d’instrumentistes sous la direction artistique et musicale de Bruno Mantovani. L’Ensemble propose des concerts en moyenne et grande formation, promeut le concert instrumental pur mais aussi la mixité des sources instrumentales et électroacoustiques et convoque d’autres imaginaires (danse, opéra, littérature, arts visuels).

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L’ensemble Musicatreize
L’ensemble Musicatreize · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
L’ensemble
Musicatreize

Musicatreize a été créé en 1987 par Roland Hayrabedian. L’ensemble depuis ce jour défend le répertoire du XXe siècle, augmente et diversifie ce répertoire par de nouvelles œuvres, confronte les époques et les esthétiques et a établi dans le sud de la France un outil privilégié de création musicale.

Ensemble à géométrie variable, Musicatreize explore l’univers vocal sous toutes ses formes, de 12 voix a cappella aux œuvres pour chœur et orchestre en passant par le théâtre musical. La mise en regard des esthétiques permet de trouver les liens entre Roland de Lassus (Prophetiae Sibyllarum) et Maurice Ohana (Office des oracles), Franz Schubert (Gesang der Geister über den Wassern) et Michel Petrossian (Amours sidoniennes) ou encore Clément Janequin (Il estoit une fillette) et Philippe Schoeller (Eros-One) ou Régis Campo (Secouez-moi).

Se refusant à toute chapelle esthétique, Musicatreize sert la création musicale dans ce qu’elle a de plus intrinsèquement sensible et original avec le désir de mettre en avant un esprit méditerranéen. L’éventail des courants de pensée musicale va d’Alberto Posadas à Tapio Tuomela, d’Edith Canat de Chizy à Oscar Strasnoy, de Lucien Guérinel à Zad Moultaka ou de Gérard Grisey à António Chagas Rosa. Musicatreize a souvent été la première expérience d’écriture vocale de nombreux jeunes compositeurs.

En plus de 30 années d’existence Musicatreize a su créer une relation sur le long terme entre interprètes, compositeurs. Avec plus de 300 oeuvres nouvelles, le plus souvent organisées en cycles (Les Berceuses, Les Sept contes, Odyssées dans l’espace, Voix Prioritaire, Trois Cantates policières, Les Douze lettres à Elise) et toujours accompagnées d’actions parallèles, Musicatreize a ainsi pu tisser une lien solide avec ses publics.

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2e2m Ensemble
2e2m Ensemble · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
2e2m
Ensemble

L’Ensemble 2e2m est l’un des premiers et des plus prestigieux ensembles français consacrés à la  création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un  interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales. 

Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer  et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine. 

Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis sa création, l’ensemble poursuit un  travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la  musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs  et les compositrices ainsi que les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics  d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité  avec les acteur.rices de la création. 

Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à  l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à  une riche et longue complicité artistique et humaine avec les artistes et les interprètes.

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AYSO orchestra
AYSO orchestra · · Un portrait de Michel Petrossian | Festival International de Musique des Compositeurs Modernes
AYSO orchestra

Orchestre symphonique des jeunes des Pouilles (AYSO)

L'orchestre AYSO est un orchestre de jeunes dirigé en permanence par le Maestro Teresa Satalino. Les musiciens de l'AYSO viennent de toute l'Italie et fréquentent l’OrchestrAcademy, une académie de formation orchestrale qui propose des parcours professionnels pour soutenir la carrière des jeunes musiciens. L’OrchestrAcademy constitue un trait d'union précieux entre le système de haute éducation artistique et musicale et le monde du travail dans les orchestres professionnels, car les musiciens ont l'occasion précieuse de travailler avec des chefs d'orchestre et des musiciens de premier plan des principaux orchestres nationaux et internationaux. Fondé dans le but de valoriser les jeunes talents des Pouilles, l’AYSO est devenu en quelques années un point de référence dans le domaine des orchestres de jeunes, attirant des musiciens de toute l'Italie et maintenant aussi des musiciens de l'étranger, devenant ainsi une excellence nationale.

Parmi les invités de l'AYSO figuraient Luca Ranieri, Vincenzo Venneri, Andrea Corsi et Francesco Pomarico de l'Orchestra Nazionale della RAI, Silvia Careddu et Patrick Messina de l'Orchestre National de France, Sandro Laffranchini, Danilo Rossi et Emanuele Urso de l'Orchestra del Teatro alla Scala, Carlo Parazzoli et Francesco Bossone de l'Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, le violoniste Davide Alogna, le violoniste Marco Rizzi, l'altiste internationale Anna Serova, Omar Tomasoni et Calogero Palermo du Concertgebouw d'Amsterdam, Luca Vignali de l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, Sergey Galaktionov, Vincent Lepape et Amedeo Cicchese de l'Orchestra del Teatro Regio di Torino, Domenico Zicari de l'Orchestra del Teatro della Fenice, Antonio Bossone et Ermanno Calzolari de l'Orchestra del Teatro San Carlo, Alex Elia, Roman Spitzer et Emanuele Silvestri de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Cecilia Radic de la Royal Academy of Manchester, Hakan Sensoy, chef principal de l'Orchestre symphonique de l'État d'Izmir et de l'Orchestre de chambre d'Istanbul, Nir Kabaretti de l'Orchestre symphonique de Santa Barbara.

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