Le concert du festival ModComFest, qui se tiendra le 20 septembre 2025, aura lieu au cœur de Paris, à l'Auditorium du Petit Palais. Intitulé « Chanter l'icône », ce programme pour ensemble vocal de douze voix et deux tzenatzils (percussions éthiopiennes) est une œuvre évocatrice inspirée de l'icône « En toi se réjouit toute la création » de l'iconographe Franghias Kavertzas (Crète, entre 1615 et 1648), composée par Michel Petrossian. L'oeuvre s'inspire de l'hymne originale de Jean Damascène, qui avait également servi de point de départ à l'icône.
Interprété par l'ensemble vocal Musicatreize sous la direction de son chef, Roland Hayrabédian, ce programme d'une grande intensité explore la fascination de Petrossian pour l'histoire, la spiritualité et l'iconographie, et donne le ton à une célébration expressive de son œuvre. Entre les différentes parties de l'œuvre, Raphaëlle Ziadé, conservatrice du fonds byzantin du musée et commissaire d'exposition, interviendra pour expliciter les images de l'icône, dévoilées progressivement et mises en mouvement par le vidéaste Samuel Bester. La mise en espace est signée Toni Casalonga.
Le concert se déroule en trois parties :
Introduction (5 minutes – conférence et hymne originale) ;
Dévoilement (35 minutes – conférence, création et vidéo).
"Chanter l'icône" (20 minutes — œuvre musicale complète en version concert).
Au-delà de la dimension spirituelle, la conférence abordera les cinq lieux représentés dans l'icône de Kavertzas (Damas, la Crète, Jérusalem, Venise et Constantinople), ainsi que la rencontre entre l'Orient et l'Occident et la symbolique des couleurs utilisées.
Roland Hayrabédian
Chef d'orchestre
Inlassable voyageur et découvreur de talents, le chef Roland Hayrabedian poursuit une œuvre qui dessine, entre autres, les contours d’une Méditerranée moderne. Fidèle compagnon de compositeurs à l’image de Maurice Ohana hier ou bien de Zad Moultaka depuis 2007, Roland Hayrabedian commande et crée chaque année des œuvres d’artistes du monde entier. Avec son ensemble Musicatreize, il travaille en étroite collaboration avec les compositeurs d’aujourd’hui : Edith Canat de Chizy, Oscar Strasnoy, Michel Petrossian, Philippe Schoeller, Alexandros Markeas…
Sensible à la transmission d’un répertoire autant que d’un savoir, Roland Hayrabedian enseigne la direction d’ensembles vocaux et instrumentaux, que ce soit au sein d’établissements (CRR de Marseille, Institut d’enseignement supérieur de la musique (IESM) d’Aix-en-Provence) ou par le biais de masterclasses. Il a dirigé de nombreuses formations tels le Chœur et la Maîtrise de de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre régional d’Avignon, l’Orchestre régional de Cannes, le National Choir of Ireland, le Nederlands Kamerkoor… Sa passion pour la création musicale, dans ce qu’elle dit du monde actuel, le conduit également à collaborer avec des ensembles à l’image des Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+ ou encore l’ensemble Itinéraire et à se produire dans le monde entier.
En 1987, il fonde son propre ensemble Musicatreize, dont il est le directeur artistique et qu’il continue de diriger, pour lequel il met en place de grands cycle de créations (Les Berceuses, Les Sept contes, Odyssées dans l’espace, Trois Cantates policières, Les Douze lettres à Elise et depuis 2023 Les Douze travaux d’Hercule). Défenseur de la pratique amateur, il ouvre les portes de la salle et de son ensemble afin de diffuser et faire rayonner la pratique du chant choral.
L’ensemble Musicatreize
Musicatreize a été créé en 1987 par Roland Hayrabedian. L’ensemble depuis ce jour défend le répertoire du XXe siècle, augmente et diversifie ce répertoire par de nouvelles œuvres, confronte les époques et les esthétiques et a établi dans le sud de la France un outil privilégié de création musicale.
Ensemble à géométrie variable, Musicatreize explore l’univers vocal sous toutes ses formes, de 12 voix a cappella aux œuvres pour chœur et orchestre en passant par le théâtre musical. La mise en regard des esthétiques permet de trouver les liens entre Roland de Lassus (Prophetiae Sibyllarum) et Maurice Ohana (Office des oracles), Franz Schubert (Gesang der Geister über den Wassern) et Michel Petrossian (Amours sidoniennes) ou encore Clément Janequin (Il estoit une fillette) et Philippe Schoeller (Eros-One) ou Régis Campo (Secouez-moi).
Se refusant à toute chapelle esthétique, Musicatreize sert la création musicale dans ce qu’elle a de plus intrinsèquement sensible et original avec le désir de mettre en avant un esprit méditerranéen. L’éventail des courants de pensée musicale va d’Alberto Posadas à Tapio Tuomela, d’Edith Canat de Chizy à Oscar Strasnoy, de Lucien Guérinel à Zad Moultaka ou de Gérard Grisey à António Chagas Rosa. Musicatreize a souvent été la première expérience d’écriture vocale de nombreux jeunes compositeurs.
En plus de 30 années d’existence Musicatreize a su créer une relation sur le long terme entre interprètes, compositeurs. Avec plus de 300 oeuvres nouvelles, le plus souvent organisées en cycles (Les Berceuses, Les Sept contes, Odyssées dans l’espace, Voix Prioritaire, Trois Cantates policières, Les Douze lettres à Elise) et toujours accompagnées d’actions parallèles, Musicatreize a ainsi pu tisser une lien solide avec ses publics.
En 2007 Musicatreize obtient une Victoire de la Musique Classique – catégorie Ensemble de l’Année. L’ensemble (et sa salle attenante) est à compter de 2020 Centre national d’art vocal (CNAV), lieu de ressource et de coordination des pratiques vocales polyphoniques en région Sud.
Centre national d’Art Vocal
Adossé à l’Ensemble Musicatreize, dirigé par Roland Hayrabedian, le Centre national d’Art Vocal est une véritable chance pour la Région Sud. Occasion unique de replacer le chant, notamment choral, au coeur des activités musicales, le CNAV permet ainsi de créer des échanges humains indispensables à la vie musicale de la région, de renouveler les audiences, d’ouvrir les espaces nécessaires à l’élaboration de projets innovants pour tous les publics de notre territoire.
Dans ses missions de Centre national d’Art Vocal, Musicatreize a à coeur de faire rayonner le chant choral avec de nouveaux projets d’éducation artistique et culturelle d’envergure, mais aussi en se positionnant comme acteur ressource sur les répertoires et les savoirs faire dans le domaine du chant choral.
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