Le concert inaugural du Festival International de Musique des Compositeurs Modernes (ModComFest), intitulé Deux voix, une flamme, se tiendra le 14 septembre au Teatro Marrucino, l’un des plus anciens et emblématiques théâtres de Chieti.
Cette soirée d’exception mettra à l’honneur un programme éclectique et envoûtant, avec notamment la Sonate Op. 1 n°4 « Le Trille du Diable » de Giuseppe Tartini, "Stilleven" pour violon seul et la création de "Armenian Rock" pour violon et piano de Michel Petrossian, le compositeur mis à l’honneur par le Festival, "Cry of the Soul", "Romance en si majeur", "Romance en sol bémol majeur" et "I Brindisi – Introduction et variations sur des thèmes de La Traviata de Verdi" (Op. 4) pour violon et piano, tous signés Roman Kim. Le programme comprendra également La Campanella, extrait du Concerto pour violon n°2, Op. 7 de Niccolò Paganini, ainsi que la Sonate en si mineur pour violon et piano d’Alexey Shor/Mikhail Pletnev.
Ce récital réunira deux artistes de renommée internationale : le violoniste virtuose Roman Kim, salué comme l’un des musiciens les plus novateurs de sa génération, et le pianiste italien de renommée internationale Giuliano Mazzoccante. Ensemble, ils rendront hommage à l’univers singulier de Michel Petrossian, où se mêlent les résonances des civilisations anciennes et les sonorités d’un avenir en perpétuelle invention.
Programme
Guiseppe Tartini
Sonata op.1 n. IV in sol
''Il Trillo del diavolo''
1. Larghetto ma non troppo
2. Allegro moderato
3. Andante
4. Allegro assai — Andante — Allegro assai
Michel Petrossian
„Stilleven"
for violin solo
„Armenian Rock“
for violin solo
Roman Kim
„Valse pour Ana“
for violin and piano
Niccolò Paganini
"God save the king" for Violin Solo
– I N T E R M I S S I O N –
Alexey Shor - Mikhail Pletnev
Sonata for violin and pino in B minor
1. Allegro agitato
2. In modo di Minuet
3. Presto
Roman Kim
„Romance in B“
for violin and piano
„Romance in Ges“
for violin and piano
"I Brindisi“
Introduction and Variations on Themes from La Traviata by Giuseppe Verdi, Op. 4 for violin and piano
(Dedicated to Niccolò Paganini)
Roman Kim
Violon
Roman Kim est reconnu internationalement comme l'un des violonistes les plus novateurs de notre époque. Il a constamment contribué à l'évolution de la technique du violon, repoussant les limites de ce qui, il y a quelques années, était considéré comme impossible même par les meilleurs violonistes du monde.
Carrière internationale
En 2010, le jeune homme de 19 ans a fait sensation en publiant sur YouTube une vidéo de sa transcription de l'Air de la Suite orchestrale No. 3 de Jean-Sébastien Bach. Les experts et les violonistes célèbres ont été stupéfaits par le fait qu'il jouait les quatre parties de la partition sur un seul violon. Depuis, son approche fraîche et non conventionnelle de la musique classique a été applaudie par le public du monde entier. Après avoir remporté le concours international de violon «Valsesia Musica» (2012), Kim a donné des concerts en Italie, en Allemagne, en France, en Hongrie, en Russie, aux États-Unis, en Chine, en Corée du Sud, en Roumanie, en Suisse et à Taïwan. Il s'est notamment produit dans des salles telles que la Laeiszhalle de Hambourg, la Tonhalle de Düsseldorf, la Philharmonie de Cologne, l'Athénée roumain, la Philharmonie de Berlin, la Herkulessaal de Munich, le Beijing Concert Hall, le Bari Teatro Petruzzelli, le Seoul Arts Centre, la Franz List Music Academy de Budapest et le Taipei National Concert Hall. Il s'est produit avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de la NDR, la Staatskapelle Halle, l'Orchestre symphonique d'Aix-la-Chapelle, l'Orchestra del Teatro Petruzzelli, l'Orchestre philharmonique de Suwon et les Düsseldorfer Symphoniker, sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Aziz Shokhakimov, Dirk Kaftan, Josep Caballé Domenech, Daejin Kim, Alexandre Bloch et Alpesh Chauhan.
Soliste compositeur inspiré par le passé
En tant que soliste, Roman Kim se consacre particulièrement aux œuvres de Niccolò Paganini, luttant contre le préjugé selon lequel les compositions de Paganini ne sont que de superficielles démonstrations de virtuosité. Reprenant la grande et ancienne tradition des solistes compositeurs, Roman Kim interprète également ses propres compositions. En 2015, il a entamé une étroite collaboration avec la célèbre maison d'édition musicale allemande «Bärenreiter». La première édition de l'arrangement de l'Air de Bach par Roman Kim a été épuisée en quelques mois. La musique de Roman Kim est romantique, tonale et mélodique. Elle rappelle les grands compositeurs du XIXe siècle, mais sa musique est aussi très originale, grâce à ses innovations techniques qui lui permettent de créer des sons tout à fait étonnants. Les paraphrases «I Brindisi» de Roman Kim sur des thèmes du compositeur d'opéra italien Verdi ont renforcé sa réputation de Paganini moderne. Inspiré par «La Folia» d'Arcangelo Corelli, Kim a proposé sa propre approche du célèbre thème musical qui a inspiré tant de compositeurs du passé.
Combinaison de virtuosité musicale et de profondeur spirituelle
En avril 2017, les «Trois Romances» pour violon et piano de Roman Kim ont été publiées par «Bärenreiter». La même année, son premier album «Kimpossible» a été publié par Sony Classical et accueilli avec enthousiasme par les critiques du monde entier. L'une des dernières œuvres de Kim est un arrangement du Concerto pour piano en ré mineur de Jean-Sébastien Bach. Il ne se contente pas de traduire la musique orchestrale de Bach pour le violon solo, mais se débarrasse également d'une cadence que Kim avait composée pour cette version. En 2019, Roman Kim a publié son arrangement de «Eine kleine Nachtmusik» de Wolfgang Amadeus Mozart. Au cours des deux dernières années, Roman Kim a travaillé sur son «Requiem». Cette composition expressive de grande envergure pour violon solo s'inspire des chants Grégoriens et de la messe des morts de l'Église catholique romaine. Les mouvements suivent la forme liturgique traditionnelle, alliant brillance musicale et profondeur spirituelle. Le «Requiem» aurait dû être inauguré à Hiroshima, pour commémorer le 75e anniversaire du bombardement atomique de la ville japonaise. Cependant, l'événement a dû être reporté à cause de la pandémie de 2020.
Élève de Galina Turchaninova
Né au Kazakhstan dans une famille d'origine coréenne, tatare et biélorusse, Kim a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Trois ans plus tard, il se rend à Moscou pour suivre les cours de Galina Turchaninova qui, en tant que professeur à l'école centrale de musique de Moscou, a enseigné à de nombreux violonistes célèbres tels que Maxim Vengerov. En 2008, Roman Kim a été accepté, à l'âge de 16 ans, à la Musikhochschule de Cologne, où il a étudié avec le professeur Viktor Tretyakov. Roman Kim vit actuellement à Cologne et étudie la composition au conservatoire local. Il joue sur un violon qu'il a lui-même conçu. L'instrument a été créé en 2015 dans l'atelier du maître luthier Alexander Hazin (Cologne) et baptisé «Superior».
Giuliano Mazzoccante
Piano
Né à Chieti, il a étudié sous la direction de Lucia Passaglia au Conservatoire «L. Cherubini» de Florence, où il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction. Il a participé en tant qu'étudiant interprète à un cours de perfectionnement du piano de trois ans à l'«Accademia Musicale Umbra», où il a obtenu son «Diplôme d'excellence»
Plus tard, il a participé aux «Cours de maître internationaux» à Klaipeda (Lituanie), sous la direction de Lazar Berman. Avec lui, son répertoire de concert s'est approfondi et amélioré, avec une attention particulière pour la musique de F. Liszt, à l'Académie européenne de musique d'Erba (CO). Il s'est perfectionné en musique de chambre à l'École internationale de musique de chambre de Duino, sous la direction du «Trio de Trieste», et a obtenu un «Diplôme avec Mérite». Il a remporté des concours nationaux et internationaux, notamment «M. Clementi» à Florence, «Agorà 80» à Rome, «F. Liszt» à Lucques et «Città di Stresa». En 1997, il a remporté le deuxième prix du «T. I. M.» - Tournoi international de musique; en 1998, il a reçu le prestigieux «Prix Venice»; en 1999, il a remporté le deuxième prix au concours international «Ecomusic» de Monopoli (BA) ; en 2002, il a été lauréat du 40e concours international de piano «Arcangelo Speranza» à Tarente. En 2009, il a été récompensé lors du «4e concours international de piano de Tbilissi» en Géorgie (WFIMC).
Son expérience musicale a été enrichie par d'importantes collaborations en tant que pianiste dans le domaine de la danse classique et de l'opéra, avec des professeurs du Teatro alla Scala de Milan, de l’Académie royale de danse de Londres et du Teatro dell'Opera de Paris. En outre, pendant plusieurs années, il a travaillé au Teatro dell'Opera de Chieti, approfondissant la littérature lyrique et travaillant comme pianiste avec d'importants chanteurs et metteurs en scène internationaux.
Il a donné de nombreux concerts en tant que soliste et musicien de chambre dans les principales salles italiennes et à l'étranger, notamment à Milan (Teatro Dal Verme, Casa Verdi), à Rome (Palazzo Venezia, Instituto Cervantes), L'Aquila (Teatro Comunale), Trieste (Teatro Verdi, Museo Revoltella), Bologne (Sala Mozart della Filarmonica, Sala Bossi del Conservatorio), Pérouse (Sala dei Notari), Venise (Palazzo Albrizzi), Chiavari (Teatro Cantero), Alessandria (Teatro Parvum), Salerno (Sala Napolitano), Rovigno (Croatie), Szombathely (Hongrie), Klaipeda, Palanka (Lituanie), Schloss Elmau, Weimar (Liszt House), Munich (Théatre Prinzregenten), Cologne «Hochshule» (Allemagne), Brno «Sale Bretislava Bakaly» (République tchèque), Istanbul (Turquie), Utrecht «Salle de concert» (Pays-Bas), Oxford «Salle de musique Holywell» (Angleterre), Tel Aviv, Ashdod (Israël), Schaffusen, Gstaad (Suisse), Shanghai (Chine), La Valette «Théâtre Emmanuel» (Malte). Il est régulièrement invité à donner des concerts et des cours de maître dans le cadre de festivals internationaux tels que le «ClaviCologne Festival» en Allemagne, le «Festival international de musique de Malte», le «Festival international de piano & Concours» en Italie, le «Vipa Festival» en Espagne, etc.
Il est régulièrement invité à «l’Académie internationale d'été au château de Pommersfelden» (Allemagne), où il s'est produit en tant que soliste et dans le cadre de concerts de musique de chambre et où il enseigne la musique de chambre depuis 2010. Il s'est produit en tant que soliste avec différents ensembles tels que la Camerata Baltica, l'Orchestre symphonique national de Lituanie, l'Orchestre philharmonique de Kiev, le Sinfonica Abruzzese, le Sinfonica di Lecce, le Sinfonica di Bari, Solisti Aquilani.
Il est souvent invité à faire partie du jury de concours de piano nationaux et internationaux en Allemagne, en Espagne, en Italie, en Lettonie, au Mexique, à Malte, etc.
Il joue avec des musiciens renommés tels que Karl Leister (1er clarinettiste historique de la Philharmonie de Berlin), Pavel Berman, Francesco Manara et Franco De Angelis (premiers violons du Teatro alla Scala de Milan), Grazia Raimondi, Antonio Tinelli, Rita D'Arcangelo, Gaetano Di Bacco et Liliana Bernardi. Il est le pianiste du «Trio DOROGI» avec les célèbres musiciens Dora Schwarzberg (violon) et Romain Garioud (violoncelle).
Ses productions discographiques remarquables vont du répertoire solo à la musique de chambre, en passant par le rôle de soliste avec orchestre, y compris des enregistrements pour Wide Classique, DAD Records, Camerata Tokyo, Radio Vatican, Radio Bavaria, etc. Le CD monographique consacré à J. Brahms, qui contient les sonates pour clarinette et piano op. 120 No 1 et No 2 et le Trio op. 114, publié par Phoenix Classics et distribué par Ducale Music, a été finaliste aux prix IMAIE 2009 et a reçu des critiques élogieuses de la part de magazines spécialisés italiens et étrangers (Musica, Suonare News, Giornale della Musica, Fanfare et The Clarinet).
Depuis 2012, il est membre honoraire du Rotary Club de Subiaco (Rome) et en 2014, le Rotary Club de Pescara West lui a décerné le «Paul Harris Fellow» pour son engagement dans la diffusion de la musique et de sa culture.
Depuis 2015, il est le fondateur et le directeur artistique de l'Académie internationale de musique Music and Art à Chieti, qui vise à promouvoir les jeunes artistes et le développement des arts.
Depuis 2017, il est directeur artistique de la saison de concerts du Teatro Marrucino à Chieti.
À partir de 2019, il est le directeur artistique du festival international de musique et du concours de piano «In Musica» à Rome (Italie).