Concerto pour violoncelle
et pièces solistes
Solistes:
Programme
Michel Petrossian
8.4, Concerto
for cello and orchestra
"La lutte ardente du vert et de l'or"
for piano solo
Claude Debussy
"L'après-midi d'un faune"
Michel Petrossian
"Stilleven"
for solo violin
- première -
"Comme un feu dévorant..."
pour soprano et alto
György Ligeti
Etude pour piano
Alexander Chaushian
Violoncelle
Aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes de la jeune génération, Alexander Chaushian s’est produit à travers le monde en tant que soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, l’Academy of St Martin-in-the-Fields, les London Mozart Players, l’Orchestre de Chambre de Vienne, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Boston Pops et l’Orchestre Philharmonique d’Arménie. Il a donné des performances très acclamées dans des salles emblématiques telles que le Royal Festival Hall, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall à Londres, la Sala Verdi à Milan, le Konzerthaus à Vienne, le Suntory Hall au Japon, la grande salle du Carnegie Hall à New York et le Symphony Hall à Boston.
Il se produit régulièrement dans des festivals à travers le monde et est le directeur artistique du Pharos International Chamber Music Festival à Chypre ainsi que du Yerevan Music Festival en Arménie.
Après des études initiales en Arménie, Alexander Chaushian a poursuivi sa formation au Menuhin School et à la Guildhall School de Londres, avant d’approfondir ses études à la Hochschule de Berlin, dont il est sorti diplômé avec distinction en 2005. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a remporté des prix au 12e Concours International Tchaïkovski à Moscou ainsi qu’au Concours ARD en Allemagne. En tant qu’ancien élève de Young Concert Artists à New York, il a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis.
Il a collaboré avec de nombreux musiciens de renom, parmi lesquels Yehudi Menuhin, Julia Fischer, Levon Chilingirian, Youri Bachmet, Diemut Poppen, François-Frédéric Guy et Emmanuel Pahud. Son partenaire régulier en musique de chambre est le pianiste Yevgeny Sudbin.
Ses enregistrements incluent plusieurs albums très acclamés chez BIS, en collaboration avec Yevgeny Sudbin, ainsi qu’un récent disque de concertos avec l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, également publié chez BIS, qui a reçu des critiques élogieuses et a été sélectionné comme "Album of the Week" par The Independent.
Parmi ses nombreux concerts cette saison figurent des performances en France, Italie, Suisse, Brésil, Chine et Japon.
"Alexander Chaushian s’impose définitivement parmi l’élite des violoncellistes internationaux."
— The Strad
Chae-Um Kim
Piano
Pianiste d’origine sud-coréenne, Chae-Um Kim est désormais une résidente parisienne passionnée par l’exploration et l’interprétation de la musique d’ensemble, contemporaine et d’opéras. Son parcours artistique l’a amenée à se produire dans de prestigieux festivals de tels que la Biennale Boulez de la Philharmonie de Paris, le Festival Messiaen, le New Music Forum à Ljubljana, et le Festival de Saint-Paul-de-Vence, où elle a interprété des œuvres majeures du répertoire contemporain.
Elle a eu le privilège de collaborer étroitement avec des compositeurs éminents tels que Philippe Manoury, George Benjamin, Tristan Murail, Bruno Mantovani, et Nina Senk.
En 2020, elle remporte le Troisième Prix au 14e Concours International de Piano d’Orléans où elle captive l’attention d’Agata Zubel, la compositrice du Chamber Concerto qu’elle interprète à la finale du concours, accompagnée par l’Ensemble intercontemporain. Depuis lors, elle a régulièrement été invitée à se produire en duo avec la compositrice et soprano lyrique Agata Zubel dans divers lieux en Europe.
Formée en Allemagne à la Hochschule für Musik Karslruhe auprès de Kaya Han, en Italie à l’Académie internationale d’Imola avec Enrico Pace et Boris Petrushansky, ainsi qu’en France auprès de Michel Dalberto, Claire-Marie Le Guay et Jean-Frédéric Neuburger au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Chae-Um Kim a obtenu un Master de piano, accompagnement, ainsi que le Diplôme d’Artiste Interprète-Répertoire contemporain et création.
Actuellement, elle prépare sa thèse de doctorat au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Sorbonne Université, sous la direction de Jean-Marc Chouvel et Yan Maresz. Parallèlement, Chae-Um Kim partage son savoir-faire à travers des master class et continue se produire à travers l’Europe.
Sa réduction d’opéra de Philippe Manoury Les derniers jours de l’humanité va être publiée chez Éditions Durand en 2025.
Dorothée Nodé-Langlois
Violon
Née en France, Dorothée Nodé-Langlois commence son apprentissage musical au Conservatoire de Toulouse, où elle étudie
le violon. Diplômée, elle y poursuit un perfectionnement en violon tout en étudiant, parallèlement, la psychologie à l’université. Sa quête de perfection la mène ensuite à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient brillamment un Diplôme de Concert « avec distinction ». De plus, elle reçoit le prestigieux Prix Henryk Szering, avant d’obtenir un Master of Pedagogy in Arts.
Pour enrichir davantage son univers musical, elle approfondit ses connaissances à la Guildhall School of Music de Londres, ainsi qu’à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. Tout au long de son parcours, Dorothée Nodé-Langlois a le privilège de croiser la route de musicien·ne·s de renom, tel·le·s que Gábor Takács-Nagy et Nobuko Imai. C’est au contact de la violoniste Florence Malgoire qu’elle découvre sa passion pour le violon baroque, tandis que la musique de chambre devient une véritable source d’inspiration.
Outre ses engagements musicaux, Dorothée Nodé-Langlois est co-fondatrice du festival « Les Estivales de Megève » et créatrice du festival « l’Abbé Idéal » en Vendée.
Depuis 2014, Dorothée Nodé-Langlois est soliste au sein de l’Ensemble 2e2m, où elle participe à de nombreuses créations contemporaines et enregistrements. Elle est également membre du Geneva Camerata et de l’orchestre Les Dissonances et collabore régulièrement avec l’Ensemble Pelléas.
En parallèle à ses activités artistiques, Dorothée Nodé-Langlois accorde une grande importance à la pédagogie. Elle enseigne le violon au Conservatoire de Gennevilliers et s’investit activement dans des actions de médiation culturelle, partageant ainsi sa passion pour la musique et l’art avec les générations futures.
Claire Merlet
Alto
Claire Merlet graduated from the CNSM in Lyon, studying with Gerard Causse, Tasso Adamopoulos and Zoltan Toth. After CNSM, she joined the Banff Centre of the Arts (Canada) for a postgraduate and then Hochschule of Essen (Germany) where she worked with Pr. Vladimir Mendelssohn. As a soloist of Ensemble 2e2m and Ensemble Alternance she appeared in the most prestigious festivals in France, Europe, Asia and America. Her natural curiosity led her to explore new horizons such as musical theatre and improvisation, giving her the opportunity to collaborate with various choreographers, conductors and stage directors. Passionate about pedagogy, Claire Merlet teaches viola in CRR of Rueil-Malmaison and is a regular teacher at the CNSM Paris.
Marie Soubestre
Soprano
Marie Soubestre est soprano. Son goût prononcé pour la musique contemporaine la mène à collaborer avec de nombreux compositeurs et compositrices. Avec Maël Bailly, son partenaire de tous les coups, elle crée en 2022 Echo, Narcisse et l’Art d’aimer, une opérette de printemps dont ils coécrivent le livret avec Benjamin Athanase. Les solistes de l’ensemble Intercontemporain se sont magistralement prêtés au jeu de cette oeuvre insolite créée à la Philharmonie de Paris. Franck Krawczyk est aussi des rencontres professionnelles et amicales qui ont beaucoup marquées Marie Soubestre : en juin 2023 elle participera à deux projets sous sa direction artistique, à la Seine Musicale et aux Bouffres du Nord. La compositrice franco-iranienne Farnaz Modarresi-Far a composé pour elle en 2015 la pièce Che si puo fare sur un texte de Barbara Strozzi. Marie l’a chantée en finale du concours d’excellence des maîtres du chant français qu’elle a remporté en 2019. Leurs routes n’ont plus cessé de se croiser et Marie a enregistré pour Radio France avec le collectif G les Ballades oniriques de Farnaz, qui ont valu à cette dernière un prix lors du grand prix lycéen des Compositeurs. Et c’est vers la compositrice Graciane Finzi que Marie se tourne pour son disque « Marie, weine nicht » sorti en janvier 2021. Graciane y signe les Histoires de Monsieur Keuner sur un texte de Bertolt Brecht.
Ce premier disque est consacré au compositeur Hanns Eisler. Marie Soubestre mène depuis 2017 un travail de recherche en doctorat d’interprète : « Hanns Eisler et Bertolt Brecht, une éthique de la musique vocale ». Ce travail est doublement encadré par l’université Paris Sorbonne et le CNSMDP, où Marie avait fait ses études de 2009 à 2014 dans la classe de Glenn Chambers.
Ce projet Eisler est né d’un désir commun avec le pianiste Romain Louveau, partenaire de toujours de Marie Soubestre. Leur répertoire les mène de Mozart à Barbara, en passant par Schubert et Liszt et ils se produisent en duo dans différents festivals et lieux de concert.
Romain Louveau est avec Antoine Thiollier cofondateur du festival La Brèche, dont Marie est partie prenante depuis la première édition. Concert dans une piscine, air d’Elvira (Les Puritains) chanté 10 fois de suite pour un public de 8 personnes dans une chambre d’hôtel, médiation culturelle auprès des collèges avoisinants, chansons à la guitare pour un spectateur à la fois, improvisations sur des poèmes iraniens : la Brèche festival est le terrain de toutes les prises de risque pour Marie Soubestre.
Antoine Thiollier : voilà encore un partenaire clef de la vie artistique de Marie Soubestre. Mise en scène par Antoine, elle est Micaela dans Carmen de Bizet aux côtés de l’ensemble « Miroirs Étendus » créée sur la Scène Nationale du Théâtre du Beauvaisis en 2022. Elle est comédienne et chanteuse dans Un lieu incertain, une adaptation d’un roman de Fred Vargas créée en octobre 2020. Ces deux spectacles seront en tournée en 23/34 et font suite à d’autres collaborations d’Antoine et Marie : en 2016, elle participait à la création de Les Constellations, une théorie, opéra de Joséphine Stephenson dont Antoine avait signé le livret et la mise en scène ; en 2015 Marie avait joué dans Victor Bang un spectacle jeune public quelque part entre les bombardements et les étoiles.
Marie Soubestre forme aussi désormais un duo avec la pianiste Maroussia Gentet. Leur répertoire se ballade à travers les siècles. Elles ont conçu ensemble un spectacle/récital sur Marcel Proust, d’après un texte original de Marie Soubestre : elle y raconte sa rencontre avec La Recherche du temps perdu, dans une mise en abyme drolistique. Maroussia et Marie sont, avec le pianiste et vidéaste Matvey Zheleznyakov et la violoniste Apolline Kirklar, membres fondatrices du récent « Collectif G« , qui travaille au répertoire contemporain et à l’improvisation dans ses dimensions scéniques et sonores.
Léo Margue
Chef d'orchestre
Chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, Léo Margue est nommé en 2024 dans la catégorie « Révélation, chef d’orchestre » aux Victoires de la musique classique. Il a fait ses débuts en tant que chef assistant de trois orchestres français : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alain Altinoglu qu’il intègre en 2013, il est ensuite chef assistant de Matthias Pintscher à l’Ensemble Intercontemporain de 2019 à 2021, et devient particulièrement actif dans le milieu de la création avec le projet LIKΣN qu’il crée aux côtés du compositeur/improvisateur Timothée Quost. Il est chef assistant sur plusieurs productions à l'Opéra National de Paris et est également chef invité à l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre national Avignon-Provence, l'Orchestre du Pays Basque, et collabore avec les solistes Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Marie Oppert ou encore Aurelien Gignoux. Léo Margue reprend en 2022 la direction artistique de l’Ensemble 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté, afin que la création artistique soit au cœur des attentes de tous les publics, d’aujourd’hui et de demain.
2e2m Ensemble
L’Ensemble 2e2m est l’un des premiers et des plus prestigieux ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales.
Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine.
Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis sa création, l’ensemble poursuit un travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs et les compositrices ainsi que les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité avec les acteur.rices de la création.
Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à une riche et longue complicité artistique et humaine avec les artistes et les interprètes.
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