Le troisième et avant-dernier concert du ModComFest aura lieu le 3 octobre 2025 au théâtre de Saint-Maur avec « Sept, les anges de Sinjar », une collaboration envoûtante entre musique et danse réunissant six danseurs et douze musiciens. Commandée par le Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo pour son édition 2022, cette œuvre est signée par le compositeur Michael Petrossian, à l’honneur du ModComFest, et par Aram Hovhanissyan, vice-recteur du Conservatoire d'Erevan. Inspirée de l'imaginaire et de la mythologie de la communauté yézidie, cette œuvre sera dirigée par le chef d'orchestre et compositeur français de renom Bruno Mantovani, et mise en mouvement par le chorégraphe Michel Hallet.
Le ballet raconte la création des anges par Xwede (Dieu) au fil d'une semaine, temporalité reflétée dans le titre. Chaque jour voit naître un ange, à commencer par Malek Tawus, l’Ange Paon. La chronologie du ballet suit le chemin inverse du mythe yézidi et commence avec le dernier ange, Nouraïl. L’histoire se poursuit avec Chemnaïl, Anzazil, Machaël, Israfil et Dardaïl. La représentation comprend six solos consacrés aux premiers anges, entrecoupés d'interludes, qui mènent à un final grandiose illustrant la création de Malek Tawus sous ses deux aspects : lumineux et sombre, bon et mauvais.
L’interprétation sera assurée par l’Ensemble Orchestral Contemporain ainsi que par les danseuses et danseurs de la compagnie Hallet-Eghayan, offrant ainsi une méditation profonde sur l’histoire et l’humanité, inspirée par la spiritualité riche et secrète et la résilience du peuple yézidi. Le concert sera précédé d'un échange avec les créateurs et les interprètes du ballet avec le public.
Bruno Mantovani
Chef d'orchestre
Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après avoir remporté cinq premiers prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique) et participé au cursus d'informatique musicale de l'Ircam, il débute une carrière internationale, et ses oeuvres sont jouées au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, au Barbican center de Londres, au KKL de Lucerne, à la Scala de Milan, au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, à la salle Pleyel à Paris et au Musikverein de Vienne. Fidèle à ses interprètes de prédilection, il collabore avec de prestigieux solistes (Renaud et Gautier Capuçon, Marc Coppey, François-Frédéric Guy, Juliette Hurel, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), chefs d'orchestres (Alain Altinoglu, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Vladimir Jurowsky, Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Yannick Nézet Seguin, Jonathan Nott, François-Xavier Roth, Leonard Slatkin), ensembles (Accentus, Intercontemporain) et orchestres (Radio d'Amsterdam, Symphonique de Bamberg, Radio de Berlin BBC de Cardiff, Symphonique de Chicago, WDR de Cologne, National de France, Radio de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonique de Liège, BBC de Londres, National de Lyon, Opéra de Monte Carlo, Scala de Milan, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Nashville, New York Philharmonic, Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Philharmonique de Rotterdam, Metropolitan et NHK de Tokyo, RSO de Vienne).
Distinctions
Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux, les prix Hervé Dugardin, Georges Enesco et le Grand Prix de la Sacem en 2000, 2005 et 2009, le prix André Caplet de l'Institut en 2005, le prix du nouveau talent de la SACD en 2007, le prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider la même année, la Victoire de la Musique du « compositeur de l'année » en 2009, le prix Claudio Abbado de la Philharmonie de Berlin et le prix de la presse musicale internationale en 2010, le prix Cecilia en 2012, et de nombreuses récompenses pour ses enregistrements discographiques (dont plusieurs coups de coeur de l'académie Charles Cros, un « Choc de l'année » du Monde de la musique, et une sélection dans les dix meilleurs disques de l'année 2008 dans le New York Times). Il est fait chevalier puis officier dans l'ordre des Arts et Lettres en janvier 2010 et en janvier 2015, chevalier dans l'ordre du Mérite en avril 2012 et chevalier dans l'ordre de la Légion d'Honneur en juillet 2016. Il est élu à l'Académie des Beaux-Arts le 17 mai 2017.
Collaborations
Il est en résidence à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004-2005, au Festival de Besançon des éditions 2006 à 2008, auprès de l'Orchestre national de Lille de 2008 à 2011, puis de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse à partir de 2010, et auprès de l'Orchestre national de Lyon en 2014-16. Le festival Musica, dont il est un invité privilégié depuis 2001, lui a consacré un portrait en 2006.
Il débute à partir de 2010 une collaboration régulière avec l'Opéra National de Paris (création du ballet Siddharta pour la première saison, d'un opéra sur la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova en mars 2011 et d'un concerto pour violon à l'attention de Renaud Capuçon et Philippe Jordan en mars 2012).
Passionné par les relations entre la musique et les autres formes d'expression artistique, il collabore avec les romanciers Hubert Nyssen et Eric Reinhardt, les librettistes Christophe Ghristi et François Regnault, les cuisiniers Ferran Adrià et Mathieu Pacaud, les chorégraphes Jean-Christophe Maillot et Angelin Preljocaj, le cinéaste Pierre Coulibeuf. Son travail questionne régulièrement l'histoire de la musique occidentale (Bach, Gesualdo, Rameau, Schubert, Schumann) ou les répertoires populaires (jazz, musiques orientales).
Bruno Mantovani est aussi chef d'orchestre, et dirige régulièrement des ensembles de musique contemporaine (Accentus, Intercontemporain, TM+) ainsi que l'Orchestre des jeunes d'Allemagne, l'Orchestre de Bilkent, l'Orchestre Simon Bolivar de Caracas, l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre de la Radio de Francfort, l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre symphonique de Shanghai, l'Orchestre philharmonique de Shanghai, l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et l'Orchestre du Capitole de Toulouse.
Bruno Mantovani est directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris depuis septembre 2010. Il a aussi été producteur sur France musique d'une émission hebdomadaire durant la saison 2014-2015.
Compagnie Hallet-Eghayan
Une Compagnie historique
C’est en 1977, après plusieurs années d’étude à New York, que Michel Hallet Eghayan fonde sa Compagnie ainsi que l’École de formation professionnelle (aujourd’hui centre chorégraphique). Cette double naissance témoigne ainsi de la liaison incessante entre le travail de création et de formation de son fondateur.
Depuis cette date, La Compagnie et son Directeur Artistique ont créé plus de 100 œuvres chorégraphiques. Retour en avant, Orlando Furioso, Hommage à Kandinsky, Which Side Story, ou encore Pour Giselle sont aujourd’hui reconnues comme des pièces d’anthologie de la danse contemporaine française. Puisant à la source de notre patrimoine gestuel, Michel crée son propre langage. Il privilégie alors la forme chorégraphique et le mouvement. Après une première période de compositions autour du thème de la Variation (1977 – 1990), il entame ensuite un travail sur les racines et les liens entre nos origines et la pensée contemporaine (1990 – 2000).
Le lien Arts-Science
Par ailleurs, c’est à partir de 2000 que la Compagnie investit de nouveaux espaces entre arts et sciences. Elle collabore notamment avec Pascal Picq, paléoanthropologue au Collège de France et l’astrophysicien Roland Bacon.
Ce double travail liant l’implicite artistique et l’explicite scientifique, donne lieu à de spectaculaires conférences dansées mettant en scène le scientifique aux côtés des artistes. Cela donne également lieu à des œuvres chorégraphiques ne gardant plus que les signes de cette recherche commune entre arts et sciences.
Riche de cette expérience, fort de ces potentiels artistiques et scientifiques et d’un très beau Théâtre-Studio à Lyon aux Échappées Belles, l’avenir de la Compagnie semble radieux.
Le fondateur explore le cœur du répertoire de la Compagnie avec Retour en avant (1983) recréé en 2008 en ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon à laquelle elle donne son titre. Ce travail se poursuit avec Pour Giselle (1982) que le chorégraphe revisite en 2011 dans le cadre d’une commande de la Maison de la Danse. Les œuvres créées avec Roland Bacon et Pascal Picq – 13 heures et des poussières…, Which side story – font désormais partie intégrante du Répertoire. Ainsi, leur succès se confirme de saison en saison. Ce projet original entre arts et sciences donne lieu en 2012 à la création du “Pôle Arts Sciences Société”. Ainsi qu’à la mise en en forme d’un “Comité Scientifique”. Ce Comité est constitué de toutes les Universités de l’Académie de Lyon, ainsi que certaines Grandes Écoles. Il a pour but de développer de réels “Investissements d’Avenir”.
L’Ensemble Orchestral Contemporain
Fondé en 1989, l’Ensemble Orchestral Contemporain fut l’un des premiers ensembles indépendants français dédié à la musique contemporaine. Au fil des créations et des tournées en France et à l’étranger, l’EOC a su prendre une place à part dans le paysage musical.
Il est reconnu comme un interprète incontournable des musiques des XXème et XXIème siècles et un acteur important de la création musicale auquel les compositeurs, toutes générations confondues, accordent leur confiance. L’EOC compte aujourd’hui plus de 700 œuvres à son répertoire dont 300 premières.
Constitué comme un ensemble instrumental dont les musiciens peuvent aussi tenir le rôle de soliste, l’EOC réunit une quinzaine d’instrumentistes sous la direction artistique et musicale de Bruno Mantovani. L’Ensemble propose des concerts en moyenne et grande formation, promeut le concert instrumental pur mais aussi la mixité des sources instrumentales et électroacoustiques et convoque d’autres imaginaires (danse, opéra, littérature, arts visuels).
Couvrant plus de cent ans de musique, l’Ensemble connaît une renommée internationale et contribue au rayonnement de son territoire d’attache, la Loire, en répondant aux invitations de hauts lieux artistiques et culturels en France et à l’étranger.
Dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, l’EOC s’engage également pour la médiation et la transmission en construisant avec ses partenaires locaux des projets de formation, de découverte et de création. En s’adressant à des publics de tous âges et de tous horizons, l’EOC partage la musique avec le plus grand nombre et contribue pleinement à la vie artistique et culturelle de son territoire.
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